谁来运作我们的唱片业？

台湾著名吉他演奏家黄家伟在同济免费演时不无慨地说，我们国内的音乐环境不好。国外艺人靠演可以活命，在国内一定饿死。他说在国内靠版税生活有很大难度。不老板时发现限制很多，索自己老板吧，大的事更多。

黄家伟说的不是个别现象，而是国内整个唱片业不健全造成的怪现象之一。就拿演这一块来说，演市场看似繁荣，实际上针对不，不符合规范的作过多。观众苦于看不到想看的演，而音乐家尤其是那些比较小众的音乐家又于一个窘迫的清贫状态。

我们看到Rolling Stone、Robbie Williams、Jay-Z等国外大牌屡屡忽悠我们，Placebo北京演缩，时间被迫缩短；以泪洗面演找不到场地，最后在上音贺绿汀音乐厅草草了事；Dirty Three这个纯乐乐队居然由于队名问题没通过审批，脆走私下演的路，其上海场最终现两场演时间相冲的恶果。再加上诸多形形音乐节的滥竽充数和理混，演者和看演的人都受到一定程度的损害。

为什么这么多人愿意组织演呢？因为毕竟市场是存在的，而且音乐消费不是一个纯理消费市场，有时候为了心的乐队，歌迷肯掏腰包，而如果是不喜的乐队送上门都不看。但是办演唱会的那些组织机构中非专业人士太多，有些完全不能摸准市场的脉搏。Air Supply这个过气的老牌行组合在上海的宣传力度就不够，结果得两千元的内场黄票一百就可以搞定。提到黄，其猖獗程度令人发指。别说八万人育场那观众人数比较多的地方黄满天，即便是大剧院也是随可见黄。有些观众就是冲着能买到黄票才去看演，可见现在整个演市场是多么不规范。

赠票过多也是不规范的一个表现。曾有个朋友在虹育场工作，凡是在虹育场的演想多少张票就能多少张票，而且都是价格偏卖不去或者本来就用作礼送的内场票。这多少有些非商业、偏政治的味。在北京行音乐节上，最佳的位置被围起来专门用来送给相关领导和记者，这都是在国外见不到的奇特现象。想想12年前的克拉玛依大火吧，领导专权从来就没有彻底减轻过。即便领导们不想有专权，为了办事方便，主办方还是会全力拍领导的。殊不知，这是和市场经济背而驰的行为，是侵犯观众权益的。

提到观众权益，那简直是没人关心的事。办演是需要各方通力合作的，是不是会有意外发生。天灾比如非典、地震，人祸比如歌手坠台亡、意外受伤等等。这情况发生后如何好观众的赔偿是个问题。在票价中是不是包括保险费？如果演不能照常行，是不是有专门的款项用来作为赔偿？而不至现主办方一时筹不齐钱，束手无策？此外，某些演价格明显虚，那是不是对潜在观众的侵犯呢？肆意妄为只会倒观众的胃，造成愿意买票的观众越来越少，搞音乐的人尤其是那些没有签在大牌公司的人，只能辗转于小酒吧行免费的或者挣不到几个钱的演。

其实，近几年一些国外公司开始涉足国内的演市场。比如芝华士，赞助主办了多场演，请到国际上最尖的DJ，当红的艺人Norah Jones、Black Eyes Peas等。如何尝试让资本运作更灵活，引国外资金为我所用，达到互利互惠的效果，把演成本分摊掉，不要全加到观众上。同时好市场调查，明确艺人真正的观众群和他们的经济能力，有针对的演。比如Placebo在上海有众多歌迷，而他们的首次中国内地之旅却去了并没有多少他们歌迷的北京。北京观众欣赏摇乐、金属乐、后摇或者是有一定北方特的音乐比较多，而上海观众就更偏重于英式、爵士、一般的行乐。要成熟的演策划人，就要了解多方面情况，分析好多可能，盲目上是不可取的。

不过，国内古怪的审批制度令人只能叹气。北欧和德国的一些音乐人只有通过政府之间的文化活动才能让中国行成行。这多少有些遗憾。演市场应该遵循经济规律，这是个让人淘金的地方，过多的官僚主义和人为因素以及不合理不成熟的经济制都让演变味。

问题的还不只是演市场。整个唱片业的大萧条更令人痛心。一边贼喊捉贼地大力打击盗版，不停呼吁，仿佛唱片市场的萧条责任全在购买者上，是他们没有版权意识，一味助长盗版商，如果他们自己能自觉购买正版，盗版业就不会这么发达了。这个逻辑一直主导着我们的理者。就拿上海来说，近两年打击力度十分大，那些对淘碟乐此不疲的歌迷时不时就发现店面不见了，老板像地下党一样，要和歌迷私下接，偷偷摸摸的。昨天才翻看过的箱，明天就在电视新闻上现，整箱都被没收啦。

更加古怪的是如果你卖盗版的DVD不会有人说。如果你卖盗版的CD，也不大会有人说，就是稍微严厉了一。如果你卖原盘、走私碟、打碟，对不起，绝对不行。因为这些碟要么是作为废品垃圾运到国内的，要么是走私来的，不允许在国内销售的，其恶劣程度最严重。问题是，那些国外唱片国内基本都没有引，而狂歌迷哪个满足于MP3下载呢？谁不想收集一下原版唱片呢？那些说MP3会导致歌迷失的人基本都是在不了解情况的前提下说的。不的人你他去买他也不会调，没这个习惯。而的人只要价格不是太离谱，还是会有收集的癖好的。唱片业不是什么日用品行业，一张优秀的唱片是保值的，是可以和书一样被收藏起来的。但如果国内引唱片一直以删歌来保证自己的特殊，连碟的厚度都比不上日版唱片那哪里谈得上保值？歌迷如何会不失？更不要谈本买不到的碟了。如果可以在家门以比较实惠的价格买到在欧洲发行的唱片，何乐而不为呢？

有人会说，当唱片业过于政治化，经济化程度不够时，歌迷也没有理由去助长违法行为。如果真的很铁杆，就应该上Amazon直接订购。但是能时不时到国外购网购的人又有多少？这笔额的运费有多少人负担得起？

于是歌迷就这样被抛弃在那里。面对满目不知所云的港式行唱片发愣。整个行业就这样于官僚手，唱片公司盲目，歌手苦于实现不了理想，歌迷无法正常购买到唱片的古怪圈里。这也是为什么不少小厂牌开始不断尝试各不同推销策略的原因。正版碟终于在这两年价格大，从原先动不动五十元以上的价格跌到二十元上下，同时附赠小礼品和预售的碟也越来越多。于是，一批唱片重又恢复了活力。在国，一张专辑也就二十元左右，参考国的价格，算上通货膨胀率，国内一张CD卖到二十元是比较合适的。不过，分唱片价格下调也不能掩饰音像店里唱片品过于单调，基本以港台歌曲为主，比较正宗的民乐（那莫名其妙的混音不算），国外的优秀行乐等都占据极小的份额。甚至国内自己的音乐人大多也比较受迫。左小诅咒在个人官网上发售新专辑而且限量一百元一张决不是他吃饱撑着没事。他是确实看清整个唱片市场是怎样一个混程度，为了保存音乐人的必要尊严，为了让自己的唱片能被卖去才采用了独立唱片的发行模式，自主经营，自负盈亏。

必要情况下，音乐人也可以主动参与经济活动，不通过审批，自己创立厂牌，自己玩。但如果自己不当老板就要饿死那就很悲哀了。如果大分人都如此，再有才华也无济于事那就更悲哀了。

整个产业的萧条还现在媒环境差上。国内没有一家比较权威的以音乐为主的媒。这么多年了，大家还于摸索中。开创有声读的《音乐天堂》结束了在质资料匮乏的年代传播音乐的历史使命后找不到自己的定位，今年终于停刊。其实，同公司的《疯狂英语》等英语学习读几年前就已经成了公司的主要拳刊。上海比较有资历的《音像世界》在学《石》。很有意思的是，买到这家本就经营不善的杂志刊号后仅了一期就因使用权问题被迫停止使用“石”这个刊号，数月后才恢复。《Hit轻音乐》在学《NME》，一味走八卦路线。《非音乐》是几位比较有资历的人自己投稿玩玩刊，不久前才度过二十生日的《通俗歌曲》现在基本是网抄。