要知在国，包括五大响乐团，全歌剧院协会的200多家歌剧院团会员中，近95%为非商业机构，而这些机构为国娱乐和艺术行业不停造血，这才形成了国文化向全球输的结果。

通常华夏人所熟悉的购票方式是各类B2C票务平台，比如大迈网，西九区、王、咏乐票务等。经常看演的人，也会对各类票务平台的加价、抢票很熟悉，几乎没有人不抱怨赚取大把溢价的黄。

这样导致的后果就是三方的利益，势方的能够保证，弱势方的则不能保证，但无论是否能够赚到钱，最后受损的都是消费者。

链。

毕竟华夏不像国把艺术分为商业和非商业市场，也没有制定相关的政策对非商业的艺术类给予太多扶持，例如剧团，大类的被誉为国粹的京剧、豫剧、越剧，少数剧团能获得一定的补贴，但情况很不好，更不要说更加小众的舞蹈团、古典乐团以及歌剧院了。

但如果说明星的IP不够，很难仅仅依靠票务平台达粉丝。大多数的主办方都没有衍生品的开发计划，票房几乎是唯一的回款方式。

艺术的作用不仅仅是娱乐，还是思考、是传承……

因此，谁都不愿意为小众音乐去冒风险，所以爵士等小众行音乐、古典音乐、音乐剧等等音乐人想要赚钱和生存，是件非常艰难的事情。

如果从今以后，“上河”的演售票都照这模式行的话，那作为主办方的娱乐公司怎么玩？一级票务市场还怎么炒票？黄们还怎么赚钱？

程晓羽希望能为保存华夏艺术、提整个华夏艺术文化层次，让华夏人能有更多的选择，一些力所能及的贡献，他认为这是他作为一个搬运工的使命。

就目前他和陈浩然商讨的结果就是，要从本上开始改变，首先就是要改变华夏票务市场的象。

并且目前华夏演市场的这模式只适合IP量大的明星，比如程晓羽这超级IP，就属于三方的狂，可劲的把票价炒就是，反正总会有人买单。

但票务只是演市场的冰山一角，更多信息存在于表象之下。一场万人规模的演唱会需要哪些角合力、演票的金期货属、自由市场生的黄——这些才是行业里真正的门。

这一下就导致程晓羽成为了众矢之的，新索总裁张伟在微信朋友圈了一张哭脸的图发文：“这是程大监制垄断华夏娱乐业的第一步，华夏没有真是悲哀，本来唱片行业就千疮百孔，他这样不不顾的掀了桌，接下来我们这些中小企业

程晓羽想要成就他的宏图，首先要从本上改变票务象，在建立起健康的市场机制之后，促使政府推一些税务上的政策扶持，为更多的演团搭建一个提供演机会的平台……

当然商人们自然看不懂一个艺术工作者屋建瓴的大计划，他们只看到了程晓羽在利用他的影响力，势的掀翻了桌，打破了游戏规则。

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在华夏，演市场是很传统的生意，其中主办方、一级经销商以及二级经销商之间的利益分割明确，行业的信息不透明，以及存在很多不规范的机制。

一旦宣发受阻，损失就会很大，换句话说，那些中小型的IP备超的风险。